“你都快成网瘾少女了。”
“我喜欢这个称呼......卸完货，我还是那个宇宙无敌可爱美少女！”
“......啧～”
带着几分出差的疲惫，他把笔记本往旁边一丢，靠在了床上长长的出了一口气。
“呼......《甄嬛传》呢？谈下来了么？”
“嗯，曾姐去签合同了。”
“那个天娱的人你打算怎么办？”
“保持现状呗。现在我不想和湖南台深化合作，以后要是有戏什么的倒可以考虑考虑。他们自己的盘子捂的太死了，任何人进去都得按照他们的模式走。想让他们改，就得有足够的本钱才行。所以......再看呗......哦对了，和你说一下，《好声音》战队赛开始的广告已经都卖出去了。”
“多少？”
“本来厂里还找我商量，看能不能再压缩出来一百秒的时间......我没同意。还是一千二百米秒，均价涨到了一万八。现在收视率已经破4，目前来看.......今年的综艺冠军应该是陕台没跑了。我不想把价格定的那么高，让别人说我坐地起价，所以就订了这么一个价格。等第二季的时候，一切就是提前筹备提前商谈，那时候再往上涨。厂里也同意了。”
“一万八......包括总决赛？”
“对，包括总决赛。总决赛是观众现场投票以及49家媒体选择，现在正在招标。到时候我会给他们出的评委每人旁边竖一个广告位，目前的价格是一个位置50万。哥哥你得帮我联系鸟巢啦～总决赛之后的《最强音》演唱会的事情。”
“好～～还有啥？”
“其他就没了......就剩下刘一菲的电影了。”
提起这个，许鑫也微微皱起了眉头。
《交易》那剧本已经出了第二版了。
但他仍然不是很满意。
故事线依旧脆弱，充满了刻意。
或者说，这个主题的故事局限性，把整个剧本的故事性都给限制了起来。导致不管是什么剧情，都看起来充满了刻意。
让他也很难受。
想了想，他说道：
“我到时候看看《山楂树》吧。虽然.......直觉上我真不觉得她适合静秋。《交易》也不放弃，我在想想怎么弄。”
“嗯....“
一番工作上的事情聊完，时间也来到了饭点。
很快，小护士就过来给杨蜜做胎心监护，顺带测血糖。
而对于俩人来讲，听着肚子里那“突突突”的两颗强有力跳动的心脏之声，宛若。
一顿营养餐吃完，许鑫开始继续琢磨《舌尖》的选题。
争取把这个选题尽可能的完善。
同时他还得准备自己的结业论文。
论文的题目他已经定好了，叫做《论镜头语言光影色彩表现手法研究》。
切入点就是他最喜欢，也是最擅长的镜头语言结构。
他的风格在两部电影拍摄完成后，已经初具雏形。
别人都说他像张导，对光影有着一种很特殊的执着。但从内心而言，他觉得自己应该只学到了张导的形，而没学到神。
但张导的“神”又不太适合自己。
因为比起张导那种追求每一帧都是美学极致的理念不同，他更喜欢的是通过光影色彩、包括一些特殊的道具，或者是细节以及镜头语言来帮观众结构演员的内心。
甚至不需要观众能懂自己的镜头到底想表达什么。
只需要在他电影之中的角色做某件事，或者是剧情发生什么突兀转折时，观众会自然而然觉得合理，这就是他的追求。
举个例子，就像是马丁·斯科西斯的摄影机下，罗伯特·德尼罗在电影《好家伙》里所饰演的吉米那样。
不需要什么太多的角色描述，只需要特定的场景，以及特定的镜头，就可以帮助观众通过罗伯特·德尼罗的表演，来断定角色“莫里”已经是个死人了。
他追求的就是这种风格。
从《秘密》到《风声》，他的追求始终是通过自己镜头下的种种布置，不管是光影效果还是其他，来跟演员的演技融为一体，达到无需言语观众就能懂角色内心活动，她在想什么、想要做什么的结果。
在他的世界里，无论镜头下的演员、道具、灯光、亦或者是场景......所有人都是为了电影服务。
而为了电影服务的宗旨也只有一个，那就是让观众沉浸在自己的故事里。
他希望观众来电影院选择-->>